The Cabinet of Dr. Caligari – แนวโน้มโดยธรรมชาติ

สิ่งแรกที่ทุกคนสังเกตเห็นและจำได้ดีที่สุดเกี่ยวกับ “The Cabinet of Dr. Caligari” (1920) คือรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้ นักแสดงอาศัยอยู่ในภูมิประเทศขรุขระที่มีมุมแหลมและผนังและหน้าต่างที่เอียง บันไดที่ปีนแนวทแยงอย่างบ้าคลั่ง

ต้นไม้ที่มีใบแหลมคม หญ้าที่ดูเหมือนมีด การบิดเบือนที่รุนแรงเหล่านี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ในทันที ซึ่งขึ้นอยู่กับแนวโน้มโดยธรรมชาติของกล้องในการบันทึกความเป็นจริง

ฉากที่มีสไตล์ เห็นได้ชัดว่าเป็นสองมิติ จะต้องมีราคาที่ถูกกว่าฉากและสถานที่จริงมาก แต่ฉันสงสัยว่านั่นเป็นสาเหตุที่ผู้กำกับ Robert Wiene ต้องการฉากเหล่านี้ เขากำลังสร้างภาพยนตร์ที่มีภาพลวงตาและภาพลวงตา เกี่ยวกับคนบ้าและการฆาตกรรม และตัวละครของเขาก็อยู่ในมุมที่ถูกต้องกับความเป็นจริง ไม่มีใครสามารถเชื่อได้อย่างสมบูรณ์และไม่สามารถเชื่อซึ่งกันและกันได้

ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดฉากขึ้นในเมืองโฮลสเตนวอลล์ของเยอรมัน ที่เห็นในภาพวาดเป็นบ้านเหมือนเสียงกรีดร้องที่กำลังปีนขึ้นเขาสูงชัน หลังจากอารัมภบท เรื่องราวจะบอกเล่า:

ผู้ดำเนินรายการละครชื่อคาลิการี (แวร์เนอร์ เคราส์) มาถึงงานเพื่อจัดแสดง Somnambulist ชายที่เขาอ้างว่านอนหลับมาตั้งแต่เกิดเมื่อ 23 ปีที่แล้ว ร่างนี้ชื่อ Cesare (Conrad Veidt) นอนในโลงศพและได้รับการป้อนด้วยมือโดยแพทย์ที่ดูคลั่งไคล้ ผู้ซึ่งอ้างว่าเขาสามารถตอบคำถามได้ทุกข้อ

พระเอก ฟรานซิส (เฟรดเดอริช เฟเฮอร์) เข้าชมการแสดงกับเพื่อนของเขา อลัน (ฮันส์ ไฮนซ์ ฟอน ทวาร์ดอฟสกี้) ซึ่งถามอย่างกล้าหาญว่า “ฉันจะตายเมื่อไหร่” คำตอบนั้นเย็นชา: “เมื่อรุ่งสาง!” รุ่งสางอลันตายแล้ว ความสงสัยตกอยู่ที่เซซาเร ฟรานซิสเฝ้าดูตลอดทั้งคืนผ่านหน้าต่าง ขณะที่คาลิการีนอนหลับอยู่ข้างโลงศพที่ปิดสนิท แต่เช้าวันรุ่งขึ้น Jane (Lil Dagover) คู่หมั้นของเขาถูกลักพาตัวไป นั่นทำให้แพทย์และหมอสมัมบุลิสหายสงสัยหรือไม่?

ในตัวมันเอง นี่ไม่ใช่โครงเรื่องที่น่าตกใจ การออกแบบของภาพยนตร์เปลี่ยนให้เป็นสิ่งที่แปลกประหลาดมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเห็นว่า Cesare แบก Jane ที่หมดสติและถูกฝูงชนไล่ตาม การไล่ล่าพาพวกเขาไปตามถนนที่มีแสงและเงามืดสลัวๆ และขึ้นไปตามเส้นทางบนภูเขาที่คดเคี้ยวไปมา

ในขณะเดียวกัน Caligari ตามมาด้วย Francis เมื่อเขากลับไปยังที่ที่เห็นได้ชัดว่าเขาอาศัยอยู่ โรงพยาบาลบ้าที่เขาเป็น … ผู้อำนวยการ! ฟรานซิสและตำรวจท้องที่ค้นพบหลักฐานว่าคาลิการีซึ่งได้รับอิทธิพลจากต้นฉบับยุคกลางที่ลึกลับ โหยหาที่จะได้พบผู้มีอาการง่วงซึมและทำให้เขาถูกสะกดจิตตามความประสงค์ของเขา

อาจกล่าวได้ว่า “คาลิการี” เป็นหนังสยองขวัญเรื่องแรกอย่างแท้จริง ก่อนหน้านี้มีเรื่องผีและซีรีส์เรื่อง “Fantomas” ที่น่าขนลุกที่สร้างขึ้นในปี 1913-14 แต่ตัวละครของพวกเขาอาศัยอยู่ในโลกที่เป็นที่รู้จัก “คาลิการี” สร้างภาพความคิด จินตนาการเชิงจิตวิทยาเชิงอัตวิสัย ในโลกนี้ ความสยดสยองที่ไม่สามารถบรรยายได้นั้นเกิดขึ้นได้

“Caligari” ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นตัวอย่างแรกในโรงภาพยนตร์ของ German Expressionism ซึ่งเป็นรูปแบบภาพที่ไม่เพียง แต่ตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย ฉันไม่รู้จักภาพยนตร์เรื่องอื่นที่ใช้การบิดเบี้ยวและหักมุมแบบสุดโต่ง

แต่ทัศนคติโดยรวมของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ “The Golem” “Nosferatu” “Metropolis” และ “M” ชัดเจนขึ้นอย่างแน่นอน ในหนังสือที่รู้จักกันดีที่สุดเล่มหนึ่งที่เคยเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์ From Caligari to Hitler นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Siegfried Kracauer

แย้งว่าการเพิ่มขึ้นของลัทธินาซีได้รับการบอกเล่าล่วงหน้าโดยภาพยนตร์เยอรมันเมื่อหลายปีก่อน ซึ่งสะท้อนถึงโลกที่ผิดมุมและสูญเสียคุณค่า ในบทอ่านนี้ คาลิการีคือฮิตเลอร์และชาวเยอรมันก็เป็นคนเดินละเมอภายใต้มนต์สะกดของเขา

ฉันไม่เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ก่อให้เกิดลัทธินาซีในเยอรมนี และไม่ว่าพวกเขาจะคาดการณ์หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับการมองย้อนกลับไป สิ่งที่แน่นอนคือภาพยนตร์สยองขวัญแนว Expressionist สร้างประเภทที่คงทนและกันกระสุนได้มากที่สุด ไม่มีภาพยนตร์แนวอื่นที่ดึงดูดความสนใจจากบ็อกซ์ออฟฟิศได้ด้วยตัวมันเอง

แม้ว่าฟิล์มนัวร์ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากลัทธิ Expressionism ก็เข้ามาใกล้ หนังสยองขวัญทุกเรื่องต้องมีคำมั่นสัญญาว่าหนังสยองขวัญ — สิ่งที่บรรยายไม่ได้ น่ากลัว ไร้ความปรานี ร่างมหึมาแห่งการทำลายล้างที่เซถลา ไม่จำเป็นต้องมีดารา ต้องการเพียงมูลค่าการผลิตขั้นพื้นฐาน เพียงแค่ความสามารถในการรับประกันความสยองขวัญ

ทศวรรษที่ 1920 เป็นทศวรรษที่เห็นการเคลื่อนไหวของ Dada

และ Surrealist เพิ่มขึ้น คนแรกปฏิเสธข้ออ้างทั้งหมด มาตรฐานทั้งหมด ความจริงใจทั้งหมด มันเป็นการแสดงออกอย่างลึกซึ้งของความสิ้นหวังและความแปลกแยก มันนำไปสู่การเคลื่อนไหวของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับ Surrealism

ซึ่งตัดขาดจากระเบียบและความเหมาะสม ปฏิเสธค่านิยมทั่วไป เหยียดหยามประเพณี และพยายามโค่นล้มสังคมด้วยอนาธิปไตย กล่าวกันว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นปฏิกิริยาต่อความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งทำให้ความเงียบสงบและความสงบเรียบร้อยที่สัมพันธ์กันมานานหลายทศวรรษ

ทำให้ชาติยุโรปเข้าสู่ความสัมพันธ์ใหม่ที่ไม่มั่นคง และนำเสนอปรากฏการณ์อันไร้มนุษยธรรมของการต่อสู้ด้วยยานยนต์สมัยใหม่ หลังจากความโหดร้ายของสงครามสนามเพลาะ การกลับสู่ภูมิประเทศและชีวิตยังคงเป็นเรื่องยาก

“คณะรัฐมนตรีของ Dr. Caligari” ในฐานะประสบการณ์การรับชมต้องสร้างความสับสนให้กับผู้ชมในปี 1920 บทวิจารณ์วาไรตี้ต้นฉบับซึ่งเผยให้เห็นตอนจบอย่างสนุกสนาน พยายามใช้ถ้อยคำที่หยิ่งยโสเพื่อแสดงความกระตือรือร้น:

“สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดซีรีส์ การดำเนินเรื่องสอดประสานกันอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อดำเนินเรื่องราวในจังหวะที่เหมาะเจาะ Robert Wiene ใช้ฉากที่ออกแบบโดย Hermann Warm, Walter Reimann และ Walter Roehrig ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ฉากฉากที่บีบ หมุน และปรับสายตา และมองผ่านความคิด “

แม้ว่าร้อยแก้วจะแนะนำเกี่ยวกับไคโรแพรคติก แต่ฉันคิดว่าผู้ชมบางคนรู้สึกบีบ หัน และปรับโดยภาพ ภาพยนตร์ในวันนี้ยังคงร่ายมนตร์ ฉันดูเวอร์ชันนี้ในดีวีดีจาก Kino ซึ่ง (ปกติแล้วจะเป็นภาพยนตร์เงียบในยุคโบราณ) มีฟุตเทจต้นฉบับทั้งหมด ภาพยนตร์ไม่ได้รับการบูรณะแบบดิจิทัลเพื่อลบจุดบกพร่องทั้งหมด

แต่ในทางที่จุด ตำหนิ ที่ยังหลงเหลืออยู่ – เพิ่มเอฟเฟกต์ คุณรู้สึกราวกับว่าคุณกำลังดูบันทึกเก่าของเรื่องราวเก่าๆ ซึ่งรวมถึงเรื่องราวที่เก่ากว่านั้นด้วยในตัวมันเอง ภาพยนตร์ต้นฉบับถูกย้อมสี ดังนั้นจึงไม่มีฉากขาวดำล้วน มีเพียงฉากส่วนใหญ่ในโทนสีน้ำตาลแดงและสีน้ำเงินเข้ม

Wiene ชื่นชอบการถ่ายภาพม่านตา ซึ่งเปิดหรือปิดฉากเหมือนดวงตา นี่เป็นประเด็นที่เรากำลังมองหาและได้รับสิทธิพิเศษในการเป็นสักขีพยานในเหตุการณ์ที่ใกล้ชิดกับคนอื่น เขายังใช้อุปกรณ์ซ้อนคำในภาพเท่าที่จำเป็นเพื่อแสดงให้อลันรู้สึกว่ามีเสียงต่างๆ ล้อมรอบ ภาพโคลสอัพของ Wiene ต้องอาศัยความดุร้ายและหน้าบึ้งของ Caligari ความไร้เดียงสาที่ไร้เดียงสาของ Jane

และความมุ่งมั่นที่เบิกตากว้างของ Alan นักโสมมไม่ค่อยแสดงออก — แน่นอนว่าเขาขาดเสน่ห์ของสัตว์ประหลาดของแฟรงเกนสไตน์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในแบบที่เขาเป็น — และส่วนใหญ่มักถูกมองด้วยภาพระยะไกล ราวกับว่ากล้องมองว่าเขาเป็นวัตถุ ไม่ใช่บุคคล

ฉากต่างๆ จะถูกนำเสนอตามที่ควรจะเป็น ในช็อตที่ยาวขึ้นเป็นส่วนใหญ่ โดยสร้างจุดและขอบที่แหลมคมและขาดๆ หายๆ สภาพแวดล้อมการมองเห็นเล่นเหมือนใบมีดที่รกร้างว่างเปล่า ผลกระทบคือการปฏิเสธตัวละครในที่ปลอดภัยหรือพักผ่อน ไม่น่าแปลกใจที่การออกแบบฉาก “Caligari” เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เพียงไม่กี่เรื่อง แม้ว่ามุมกล้อง การจัดแสง และดราม่าจะสามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนทั่วทั้งฟิล์มนัวร์ ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบภาพของ “The Third Man” (1949)

Robert Wiene (2416-2481) เริ่มอาชีพของเขาในปี 2456 และกำกับภาพยนตร์ 47 เรื่อง รวมถึง “Raskolnikow” ที่สร้างจากอาชญากรรมและการลงโทษ และ “The Hands of Orlac” ที่มีชื่อเสียง (2467)

เขาหนีการผงาดขึ้นของฮิตเลอร์และในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตกำลังทำงานใน “Ultimatum” (1938) กับผู้ลี้ภัยอีกคนหนึ่งคือ Erich von Stroheim Conrad Veidt (พ.ศ. 2436-2486)

ผู้ลี้ภัยอีกคน สร้างภาพยนตร์ 119 เรื่องและเป็นดาราดังในยุคนั้น ซึ่งผลงานของเขารวมถึงเรื่อง “The Man Who Laughs” (พ.ศ. 2471) และเรื่อง “Casablanca” (พ.ศ. 2485) ที่เขาเล่น พันตรี Strasser ผู้พบกับจุดจบที่คาดไม่ถึงที่สนามบิน (ทั้งสามเรื่องอยู่ในคอลเลกชันภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของฉันด้วย)

 

ติดตามข่าวสารเพิ่มเติม ได้ที่ : creaidentity.com